Matières fécales: tout ce qu’il faut savoir sur le duo de designers montréalais adoré de Lady Gaga

Difficile de ne pas remarquer la robe spectaculaire aux allures de corbeau majestueux portée par Lady Gaga, sur le tapis rouge des Grammy Awards, dimanche dernier. Les créateurs derrière cette tenue créée spécialement pour le gala? Un duo véritablement original... et d’origine montréalaise!

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Voici ce qu’il faut absolument connaître sur ces créateurs singuliers qui, en plus de leur propre marque, ont aussi collaboré avec Balenciaga Couture, Jean-Paul Gaultier, Madonna et Rick Owens.

1. L’esthétique de Matières fécales est dite «post-humaine», avant-gardiste, fantasmagorique et a des inspirations gothiques et futuristes.

Grâce à celle-ci, Hannah et Steven veulent prôner la liberté d’expression, défier les conventions et remettre en question les normes de beauté conservatrices et l’hétéronormativité.

2. Madonna, Chappell Roan et FKA Twigs font partie des fans incontournables de la marque.

Lady Gaga a aussi porté les créations du duo à de multiples reprises; notamment à Coachella pendant ses spectacles, ainsi qu’aux Grammy Awards 2026.

3. Les créateurs derrière Matières fécales, Hannah Rose Dalton (née en Nouvelle-Zélande) et Steven Raj Bhaskaran (d’origine guyanienne et sri-lankaise, mais né à Montréal), se rencontrent dans la métropole en 2014.

Les deux jeunes étudiaient alors en mode au Collège LaSalle.

4. Lorsqu’ils se sont rencontrés, Hannah et Steven se détestaient.

«À l'époque, nous avions des cheveux, des sourcils, pas de maquillage. J'étais une adepte de Burberry et lui, un créateur fan de Comme des Garçons et de design japonais, dont Yohji Yamamoto», a expliqué Hannah en entrevue avec le Vogue Business. C’est en discutant autour d’une machine à coudre qu’ils ont réalisé qu’ils partageaient bien plus qu’ils ne l’avaient imaginé; notamment certaines réflexions à propos de l’industrie de la mode. Les deux designers constataient que, malgré son apparence glamour, cette industrie cachait d’importantes failles, comme un manque flagrant de diversité, un impact considérable sur l’environnement et la persistance du travail des enfants.

5. Devenant meilleurs amis, Hannah et Steven s'encouragent mutuellement à incarner leur véritable identité et leur expression de genre.

À LaSalle, ils ont travaillé sur leur projet final ensemble. De leur alchimie unique – Hannah avec son côté plus rigoureux et organisé et Steven plus désordonné et spontané – est née la marque anticonformiste.

6. Le nom «Matières fécales» vient de leur première conversation ensemble.

Ensemble, ils ont souligné que plusieurs aspects de l’industrie de la mode demeurent déplorables, voire «merdiques». Selon eux, il n’existait pas de meilleure façon de décrire ce phénomène. Ils se sont demandé comment rendre cette constatation plus glamour ou esthétique. Leur solution: utiliser le terme scientifique «matières fécales». Et puisqu’ils vivaient à Montréal, ils ont choisir de l’adopter en français.

7. Après avoir complété son programme au Collège LaSalle, le duo déménage à New York et y squatte un club underground.

Ni Hannah ni Steven ne buvait ou consommait de drogues, mais quand l’endroit se vidait à 6h du matin, ils étaient prêts à travailler. Ils prenaient des morceaux de tissus ou d’autres objets pour produire des tenues, qu’ils vendaient aux drag queens new-yorkaises.

8. Par la suite, leur notoriété explose grâce à la plateforme de revente en ligne Depop, sur laquelle ils vendent leurs créations uniques.

À l’époque, ils fabriquent des morceaux surcyclées, des pièces «one-of-a-kind» comme des vestons déconstruits, puis des hoodies. Ils sont aussi DJs lors de divers événements et y vendent leurs créations. Ils utilisent les réseaux sociaux pour promouvoir leur marque. 

9. En 2018, Matières fécales propose des bottes en fausse peau qui créent l’émoi et deviennent virales sur les réseaux sociaux. Elles se détaillent à 10 000 $.

Déjà en début d’année 2018, les créateurs avaient publié une image photoshoppée en ligne qui avait fait particulièrement jaser. À ce moment-là, elles avaient été partiellement retouchées sur les pieds du mannequin parce qu’elles n’étaient pas vraiment «portables». «On peut obtenir ce look extraterrestre, le présenter, le retoucher avec Photoshop et le rendre vraiment réaliste, déclare Bhaskaran dans une entrevue accordée à Vogue. Mais en même temps, il y a toujours cette dysphorie en nous, ce besoin viscéral de transposer ce que l'on fait sur Internet dans la réalité. C'est ce que nous faisons avec ces chaussures.» L’artiste Sarah Sitkin a contribué à les rendre réelles lors d’un long processus en quatre versions, toutes en silicone. Les bottes ont été conçues sur mesure pour correspondre au grain de peau d’Hannah.

10. Le duo est proche du designer reconnu Rick Owens depuis plusieurs années.

En 2017, après avoir lu un article sur Matière fécales dans le New York Times, Rick leur a envoyé un message, disant qu’il adorerait les rencontrer. Lors d’un souper chez Rick et sa femme Michèle, quelques semaines plus tard, Hannah et Steven ont montré leur travail. Enthousiasmé, le designer a voulu travailler avec eux sur les bottes en peau qu’ils avaient créées et peut-être faire une collaboration dans le cadre de son défilé. Par la suite, Hannah et Steven ont beaucoup travaillé avec Rick Owens, que ce soit pour créer des bandes sonores pour ses défilés ou photographier ses campagnes. À l’automne, la paire a même défilé dans le cadre de sa collection printemps-été 2025.

11. En 2024, Matière fécales se joint à l’incubateur Dover Street Market Paris, créé par Rei Kawakubo et Adrian Joffe (président du Dover Street Market et de Comme des garçons), qui soutient des marques émergentes dans le développement et la production de leurs produits.

Les deux créateurs ont rencontré Adrian Joffe à l'arrière-scène d’un spectacle de Madonna où ils étaient DJ. Ils lui ont expliqué que Madonna adorait leurs jeans coupés (elle en avait dans toutes les couleurs) et qu’ils en ont produit pour son spectacle. En janvier 2024, Hannah et Steven ont fait un pitch à Joffe, dessins à l’appui, et lui ont proposé d'assurer la direction artistique d'un défilé à la Paris Fashion Week. Quelques mois plus tard, Joffe les rappelle. Le duo présente ensuite la collection à l’équipe de Dover Street Market Paris, puis travaille presque un an avant de la présenter.

12. En mars 2025, Matières fécales fait ses débuts à la Semaine de la mode de Paris avec une première collection Automne-Hiver 2025.

Celle-ci comprend notamment une collaboration de rêve: une co-création de trois chaussures différentes avec Christian Louboutin. Fait cocasse, c’est grâce à Terry Maxime Laurie, qui vient aussi de Montréal et qui agit en tant que commissaire de plusieurs expos mode à Paris, que le duo a pu entrer en contact avec l’équipe de Christian Louboutin. La production des vêtements est faite en Europe – plusieurs sont d’aileurs fabriqués dans l’usine de la marque Comme des garçons.

13. En septembre 2025, les créateurs dévoilent une deuxième collection de prêt-à-porter à Place Vendôme, pendant la Semaine de la Mode de Paris Printemps-Été 2026.

Inspirée par Hannah elle-même, la collection révèle un côté plus doux de la marque. «Beaucoup de gens nous perçoivent, nous et peut-être notre communauté, comme très durs, gothiques, effrayants, laids — tous ces adjectifs, c'est ce que nous entendons constamment. Pour nous, il s'agissait donc simplement de montrer notre beauté», a expliqué la créatrice à WWD.

14. La diversité des représentations est très importante pour Hannah et Steven, notamment dans le choix des mannequins.

À travers ses défilés et son art, le duo veut offrir davantage de visibilité à sa communauté. Il choisit de mettre sous les projecteurs des visages qui n’auraient peut-être pas la possibilité d’être présents à la Semaine de la mode; des beautés atypiques. Parmi les modèles, on compte beaucoup d’amis, des mannequins taille plus et trans, ou la créatrice de contenu et militante Nikki Lilly, atteinte d'une malformation artério-veineuse. Il est capital pour Hannah et Steven d’offrir un espace créatif et artistique où l'on peut remettre en question les attentes sociales, notamment à propos de la beauté.

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